Ю.И.Петлина. Современная майолика Гжели.
Гжель v один из самых прославленных и известных центров керамического производства в России, объединяющий ряд деревень и сел подмосковья. Высокий уровень гжельского гончарного ремесла известен с ХVIII века. В ХХ веке возрождение Гжели началось в послевоенные 1940-е, когда на основе изучения старых традиций восстановили технику, излюбленные художественные формы, систему росписи Гжели. Новый расцвет и известность местной керамики начались с фарфора с подглазурной росписью кобальтом, которые сегодня известна во всем мире. Освоение же Гжельской майолики удалось осуществить лишь в конце 1970-х годов, когда сформировались два её центра в деревнях Трошково и Фенино.
Среди художников, стоявших у истоков возрождения майолики, была и Ю.И.Петлина. Коренная москвичка после окончания Строгановского училища она в 1984 году пришла в экспериментальный цех майолики в Фенино. Владение всеми техническими приемами, знание технологического процесса и изучение художественного наследия промысла позволили художнице глубже почувствовать структуру пластики старой майолики и добиться в своих работах цельности и выразительности форм.
Ранний период творчества Ю.И.Петлиной представлен на выставке несколькими гончарными бокалами, вазами, кружками и тарелкой с подглазурной росписью по ангобу (жидкой белой глине). В 1987 году в майолике Гжели была освоена традиционная роспись солями цветных металлов по сырой эмали. Ю.И.Петлина овладела системой гжельского «пятицветия», основанной на использовании четырех красок v коричнево-лиловой, зеленой, желтой, синей по белому фону эмали. Росписи её изделий становятся то живописно v воздушными, то декоративно плотными и яркими.
Она создает различные посудные формы, функциональные предметы: квасники, кувшины, вазы, подсвечники, тарелки, доски, изразцы, часы, бокалы, шкатулки, увенчанные скульптурой. Всё заметнее её тяготение к скульптурным формам v майоликовой пластике. Пластические решения её произведений различны: крупные шарообразные, дутые копилки, шкатулки и миниатюрные скульптуры. Жизнь в её скульптурах разнообразна и многолика, одухотворена и эмоциональна v этим она близка и интересна зрителю. Её творчество глубоко традиционно и удивительно современно. Ю.И.Петлиной не мешают ни каноны традиции, ни образование художника - профессионала, они органично переплелись в её творческом сознании, в её своеобразном искусстве.
Вдохновленные классикой. Неоклассицизм в России
29 июня—11 сентября 2023
Неоклассицизм – ретроспективное направление, представители которого, работавшие в разных европейских странах, в стремлении создать «большой стиль» обращались к высоким традициям культуры античности, эпохи Ренессанса и классицизма. На выставке зрители познакомятся с работами В.Серова, Л.Бакста, К.Сомова, Б.Кустодиева, З.Серебряковой, К.Петрова-Водкина и других.
Александр Лабас. Рисунок и акварель из собрания Русского музея
8 июня—11 сентября 2023
Выставка "Александр Лабас. Рисунок и акварель из собрания Русского музея" проводится в зале №80 второго этажа Корпуса Бенуа.
Александр Аркадьевич Лабас (1900 – 1983) – в 1920-е один из организаторов Общества станковистов (ОСТ), характерной чертой которого было воспевание достижений советского строя с использованием приемов современного европейского экспрессионизма.
- 1 июня—31 декабря 2023 > Павильоны Михайловского замка Мультимедийная выставка «Покрова Пресвятой Богородицы» 10+
- 1 июня—31 декабря 2023 > Павильоны Михайловского замка Мультимедийная выставка «Возвращая авторский замысел» 10+
Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ для художественных музеев страны. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Виртуальные туры, созданные в технологии панорамной съемки, знакомят с экспозицией, временными выставками, интерьерами и внешним обликом дворцов и садов Русского музея.