<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:yandex="http://news.yandex.ru" version="2.0"><channel><title>Русский музей</title><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/</link><description>Русский музей - Выставки 2009</description><language>ru</language><item><title>ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ</title><description>&lt;p&gt;Выставка посвящена 250-летию со&amp;nbsp;дня рождения художника. Впервые в&amp;nbsp;полном объеме будут представлены работы религиозного содержания кисти Боровиковского из&amp;nbsp;собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Тверской областной картинной галереи, Государственного Музея Истории Религии, Сергиево-Посадского музея&amp;nbsp;&amp;mdash; всего около 50&amp;nbsp;живописных работ, 5&amp;nbsp;рисунков.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Учитывая, что в&amp;nbsp;коллекции Русского музея хранится большой корпус работ выдающегося живописца (почти 70&amp;nbsp;произведений) и&amp;nbsp;значительная часть созданных им&amp;nbsp;портретов находится в&amp;nbsp;постоянной экспозиции, Русский музей представил публике наименее известную часть творческого наследия Боровиковского&amp;nbsp;&amp;mdash; его живопись на&amp;nbsp;религиозные сюжеты. Впервые будет экспонироваться на&amp;nbsp;выставке&amp;nbsp;&amp;mdash; как часть коллекции музея&amp;nbsp;&amp;mdash; икона-картина &amp;laquo;Распятие&amp;raquo;, приобретенная в&amp;nbsp;2008&amp;nbsp;году для Русского музея Министерством Культуры Российской Федерации у&amp;nbsp;частного коллекционера. Дополняют выставку церковная утварь и&amp;nbsp;облачение.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Выставка посвящена 250-летию со&amp;nbsp;дня рождения художника. Впервые в&amp;nbsp;полном объеме будут представлены работы религиозного содержания кисти Боровиковского из&amp;nbsp;собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Тверской областной картинной галереи, Государственного Музея Истории Религии, Сергиево-Посадского музея&amp;nbsp;&amp;mdash; всего около 50&amp;nbsp;живописных работ, 5&amp;nbsp;рисунков.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Учитывая, что в&amp;nbsp;коллекции Русского музея хранится большой корпус работ выдающегося живописца (почти 70&amp;nbsp;произведений) и&amp;nbsp;значительная часть созданных им&amp;nbsp;портретов находится в&amp;nbsp;постоянной экспозиции, Русский музей представил публике наименее известную часть творческого наследия Боровиковского&amp;nbsp;&amp;mdash; его живопись на&amp;nbsp;религиозные сюжеты. Впервые будет экспонироваться на&amp;nbsp;выставке&amp;nbsp;&amp;mdash; как часть коллекции музея&amp;nbsp;&amp;mdash; икона-картина &amp;laquo;Распятие&amp;raquo;, приобретенная в&amp;nbsp;2008&amp;nbsp;году для Русского музея Министерством Культуры Российской Федерации у&amp;nbsp;частного коллекционера. Дополняют выставку церковная утварь и&amp;nbsp;облачение.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/borovikovskij/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/borovikovskij/</guid></item><item><title>ОБРАЗЫ И СИМВОЛЫ СТАРОЙ ВЕРЫ</title><description>Первая монографическая выставка, посвященная искусству старообрядцев, подготовленная на основе материалов, хранящихся в фонде музея. В состав вошли произведения, сохраненные и созданные представителями разных старообрядческих толков и согласий. Представлены иконы, деревянные, резные и меднолитые кресты, складни, рукописи, произведения народного искусства, настенные рисованные листы. Экспозиция организована по географическому принципу и включает разделы: &amp;laquo;Север&amp;raquo;, &amp;laquo;Петербург&amp;raquo;, &amp;laquo;Москва и Подмосковье&amp;raquo;, &amp;laquo;Верхнее Поволжье и Заволжье&amp;raquo;; &amp;laquo;Урал&amp;raquo;, &amp;laquo;Ветка и Стародуб&amp;raquo;.
&lt;p&gt;
Большинство произведений экспонируется впервые.
&lt;/p&gt;&lt;p&gt;
Каталог на русском языке.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>Первая монографическая выставка, посвященная искусству старообрядцев, подготовленная на основе материалов, хранящихся в фонде музея. В состав вошли произведения, сохраненные и созданные представителями разных старообрядческих толков и согласий. Представлены иконы, деревянные, резные и меднолитые кресты, складни, рукописи, произведения народного искусства, настенные рисованные листы. Экспозиция организована по географическому принципу и включает разделы: &amp;laquo;Север&amp;raquo;, &amp;laquo;Петербург&amp;raquo;, &amp;laquo;Москва и Подмосковье&amp;raquo;, &amp;laquo;Верхнее Поволжье и Заволжье&amp;raquo;; &amp;laquo;Урал&amp;raquo;, &amp;laquo;Ветка и Стародуб&amp;raquo;.
&lt;p&gt;
Большинство произведений экспонируется впервые.
&lt;/p&gt;&lt;p&gt;
Каталог на русском языке.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/obrazy-simvoly1/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/obrazy-simvoly1/</guid></item><item><title>МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ</title><description>MERCE THE WAY</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Михаил Барышников, известный во&amp;nbsp;всем мире как гениальный танцовщик, не&amp;nbsp;замкнут в&amp;nbsp;рамках профессии. Одно из&amp;nbsp;любимых его увлечений&amp;nbsp;&amp;mdash; фотография, которой он&amp;nbsp;занялся еще 25&amp;nbsp;лет назад. Вдохновленный балетными фотографиями Алексея Бродовича, творчеством Ирвина Пенна, Ильзе Бинг, Поля Химмеля, Барышников обнаружил как размытое, смазанное изображение приближает зрителя к&amp;nbsp;ощущению движения. Пытаясь создать визуальную метафору рождения движения через контраст четких и&amp;nbsp;размытых граней, Барышников, как профессионал, чувствует пульс танца, и&amp;nbsp;рождает незабываемый воздушный, ускользающий, образ.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Серия фотографий, представленных на&amp;nbsp;выставке &amp;laquo;Merce My&amp;nbsp;Way&amp;raquo;,&amp;nbsp;&amp;mdash; это попытка Михаила Барышникова претворить в&amp;nbsp;фотообразах поэтику одного из&amp;nbsp;известнейших современных хореографов&amp;nbsp;&amp;mdash; Мёрса Каннингема, прославленного опровержением базовых постулатов хореографии, и&amp;nbsp;использованием, так называемого, &amp;laquo;случайного метода&amp;raquo; (&amp;laquo;сценарий танца&amp;raquo; иногда определен с&amp;nbsp;помощью игральных костей). Хореограф изучает &amp;laquo;пределы возможностей&amp;raquo; человеческого тела, изгибая его &amp;laquo;неестественным&amp;raquo; образом, используя холодные угловатые движения, например, сгибания рук в&amp;nbsp;противоритме со&amp;nbsp;сгибанием ног.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/mihail_baryshnikov/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/mihail_baryshnikov/</guid></item><item><title>АЛЕКСАНДР МАНУСОВ</title><description>Живопись, графика</description><yandex:full-text>На выставке представлены 23 живописных полотна и 13 графических произведений Александра Манусова из частных коллекций и собрания Русского музея.&lt;p&gt;

     Творчество Александра Манусова &amp;ndash; яркое и самобытное явление в отечественном искусстве последней трети ХХ столетия. Представитель ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, он сумел органически сочетать культурную преемственность со свободой формального поиска. Активный член Товарищества экспериментального изобразительного искусства, организатор многочисленных выставок, участник обсуждений, Манусов умел отвлечься от будничной суеты в сосредоточенной тишине мастерской. Его главными авторитетами  были Рембрандт и Гойя, Филонов и Борисов-Мусатов, Сезанн и Фальк. И современники &amp;ndash; И. Иванов и А. Арефьев, В. Шагин и Р. Васми. Мир творческих фантазий Манусова долгое время был ограничен камерными сюжетами &amp;ndash; &amp;laquo;прогулками&amp;raquo;, &amp;laquo;беседами&amp;raquo;, &amp;laquo;купаниями&amp;raquo;. И лишь в конце короткой жизни художника приобрел неожиданную мощь и силу обобщений.  &lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/manusov/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/manusov/</guid></item><item><title>ФЕДОР ТОЛСТОЙ. 1783 – 1873</title><description>&lt;font face="Times New Roman" size="3"&gt;К 225-летию со дня 
рождения&lt;/font&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Выставка посвящена 225-летию со&amp;nbsp;дня рождения Федора Петровича Толстого. Экспозиция включает около 100&amp;nbsp;скульптур, рисунков и&amp;nbsp;акварелей из&amp;nbsp;собрания Русского музея, Эрмитажа и&amp;nbsp;Петергофа. Также представлены медали, вазы и&amp;nbsp;тарелки, сделанные по&amp;nbsp;эскизам мастера.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Прекрасный рисовальщик, акварелист, медальер, скульптор, гравер, живописец, силуэтист, автор балетных замыслов и&amp;nbsp;костюмов, Толстой каждый раз с&amp;nbsp;удивительным вдохновением и&amp;nbsp;энергией осваивал новые для себя виды и&amp;nbsp;жанры искусства. О&amp;nbsp;художественных достоинствах ранних произведений Толстого свидетельствует представленная на&amp;nbsp;выставке &amp;laquo;Летающая Фортуна&amp;raquo;, поднесенная в&amp;nbsp;1808&amp;nbsp;году императору и&amp;nbsp;хранящаяся в&amp;nbsp;собрании Эрмитажа. Безусловный интерес представляет и&amp;nbsp;другой восковой барельеф из&amp;nbsp;эрмитажной коллекции&amp;nbsp;&amp;mdash; &amp;laquo;Апофеоз президента Академии художеств графа А.&amp;nbsp;С.&amp;nbsp;Строганова&amp;raquo;.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;К&amp;nbsp;первым десятилетиям XIX века относится большинство так называемых &amp;laquo;семейных портретов&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; миниатюрных восковых барельефов, наклеенных на&amp;nbsp;зачерненное стекло и&amp;nbsp;оправленных в&amp;nbsp;одинаковые рамки. В&amp;nbsp;основном в&amp;nbsp;них были запечатлены близкие родственники, друзья и&amp;nbsp;знакомые художника.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;В&amp;nbsp;1810&amp;nbsp;году Ф.&amp;nbsp;П.&amp;nbsp;Толстой становится медальером Монетного двора. Наряду с&amp;nbsp;произведениями Толстого, на&amp;nbsp;выставке представлены известные работы медальеров Монетного двора А.&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Клепикова и&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;П.&amp;nbsp;Лялина, повторяющие в&amp;nbsp;уменьшенном виде самые знаменитые медальные серии Толстого&amp;nbsp;&amp;mdash; на&amp;nbsp;события Отечественной войны 1812&amp;nbsp;года и&amp;nbsp;заграничных походов 1813-1814&amp;nbsp;годов и&amp;nbsp;на&amp;nbsp;войны России с&amp;nbsp;Персией (1826-1828) и&amp;nbsp;Турцией (1828-1829).&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Восковые аллегорические медальоны, прославляющие важнейшие события войны с&amp;nbsp;Наполеоном,&amp;nbsp;&amp;mdash; одно из&amp;nbsp;главных творческих достижений художника в&amp;nbsp;области скульптуры. Они составляют ценнейшую часть обширной коллекции произведений Толстого, принадлежащей Русскому музею.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;О&amp;nbsp;проектировании Толстым предметов декоративно-прикладного искусства рассказывают не&amp;nbsp;только экспонируемые на&amp;nbsp;выставке шедевры&amp;nbsp;&amp;mdash; восковые барельефы для золотого блюда, поднесенного императору Николаю I&amp;nbsp;после коронации (1826), но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;некоторые рисунки, а&amp;nbsp;также две вазы Императорского фарфорового завода, предоставленные музеем-заповедником &amp;laquo;Петергоф&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/fjodor_tolstoy/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/fjodor_tolstoy/</guid></item><item><title>ВАДИМ ГРИГОРЬЕВ-БАШУН</title><description>&lt;font face="Times New Roman" size="3"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;состав экспозиции выставки входят две кинетические скульптуры: &amp;laquo;Рыба-шар&amp;raquo; (2008) и&amp;nbsp;&amp;laquo;Проект С-21&amp;raquo; (&amp;laquo;Саркофаг XXI века (Летальный аппарат)&amp;raquo;) (1999-2006), а&amp;nbsp;также 5&amp;nbsp;объектов.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Вадим Григорьев-Башун работает как в&amp;nbsp;традиционных техниках, так и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;области рельефа, объекта, с&amp;nbsp;использованием фотографии. Но&amp;nbsp;всюду он&amp;nbsp;создаёт ситуацию тактильного соприкосновения с&amp;nbsp;материалом, он&amp;nbsp;способен &amp;laquo;выслушивать&amp;raquo;, по-докторски выстукивать его.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;В.&amp;nbsp;Григорьев-Башун&amp;nbsp;&amp;mdash; художник, которому в&amp;nbsp;значительной части удалось создать свой собственный пластический мир, где гармонично уживается художественная память поколений и&amp;nbsp;его собственная творческая индивидуальность.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/grigorjev_bashun/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/grigorjev_bashun/</guid></item><item><title>ЗОРИКТО ДОРЖИЕВ. СТЕПНАЯ ИСТОРИЯ</title><description>&lt;font face="Times New Roman" size="3"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;20&amp;nbsp;августа в&amp;nbsp;Мраморном дворце Русского музея открывается выставка Зорикто Доржиева &amp;laquo;Степная история&amp;raquo;. Будет представлено более 50&amp;nbsp;живописных, графических и&amp;nbsp;скульптурных работ молодого художника. Экспозиция в&amp;nbsp;Санкт-Петербурге продолжает путешествие выставки Доржиева по&amp;nbsp;миру: Нью-Йорк, Майами, Лос-Анджелес, Москва. Устроителем этого турне является Галерея &amp;laquo;Ханхалаев&amp;raquo;, в&amp;nbsp;сотрудничестве с&amp;nbsp;которой музей и&amp;nbsp;представляет творчество Зорикто Доржиева в&amp;nbsp;Петербурге.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Вернисаж сопровождает выступление ансамбля &amp;laquo;Бадма-Ханда&amp;raquo;, исполняющего аутентичную бурятскую музыку, а&amp;nbsp;также дефиле моделей в&amp;nbsp;национальных костюмах, эскизы для которых разработал сам художник. По&amp;nbsp;сути, это холсты Доржиева в&amp;nbsp;трехмерном измерении. В&amp;nbsp;авторской коллекции Доржиева семь костюмов, каждый соответствует определенному дню недели и&amp;nbsp;созданы они по&amp;nbsp;мотивам серии &amp;laquo;Наложницы&amp;raquo;.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Коллекция картин &amp;laquo;Степная история&amp;raquo; создавалась на&amp;nbsp;протяжении двух лет, с&amp;nbsp;2005&amp;nbsp;года по&amp;nbsp;начало 2007, после чего она была выставлена в&amp;nbsp;Страсбурге. Право на&amp;nbsp;проведение выставки во&amp;nbsp;дворце Совета Европы в&amp;nbsp;Страсбурге Зорикто Доржиев выиграл в&amp;nbsp;конкурсе, где участвовало 50&amp;nbsp;художников со&amp;nbsp;всего мира.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Зорикто Доржиев вырос в&amp;nbsp;семье художников. Корни семьи уходят в&amp;nbsp;мир простого бурятского народа: пастухов, лучников, дарханов (кузнецов), поэтому связи творчества Доржиева с&amp;nbsp;древними народными сказаниями, мифами, легендами вполне органичны. Разумеется, этот материал увиден глазами человека ХХI столетия. Взгляд его на&amp;nbsp;древние бурятские, монгольские предания и&amp;nbsp;уклад жизни, слегка ироничен. Да&amp;nbsp;и&amp;nbsp;свои сюжеты он&amp;nbsp;не&amp;nbsp;черпает из&amp;nbsp;конкретных былин, а&amp;nbsp;скорее придумывает их&amp;nbsp;сам, просто соотнося их&amp;nbsp;&amp;mdash; с&amp;nbsp;уже существующими. И&amp;nbsp;азиатский миф рассказывается европейским художественным языком.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Его тема, это&amp;nbsp;&amp;mdash; тема Великой Степи, к&amp;nbsp;которой не&amp;nbsp;единожды обращались и&amp;nbsp;литература, и&amp;nbsp;кинематограф и&amp;nbsp;почти никогда&amp;nbsp;&amp;mdash; русское живописное искусство. Зорикто сумел отказаться от&amp;nbsp;узко национального видения, уйти от&amp;nbsp;чистого этнографизма, увидев в&amp;nbsp;Великой Степи некое обобщение, а&amp;nbsp;в&amp;nbsp;населяющем ее&amp;nbsp;народе&amp;nbsp;&amp;mdash; общий для всех образ Кочевника. Человек, образованный академически, он&amp;nbsp;ищет и&amp;nbsp;находит для такого необычного содержания более чем современную форму. Это&amp;nbsp;&amp;mdash; свой путь, со&amp;nbsp;своей, ни&amp;nbsp;на&amp;nbsp;кого не&amp;nbsp;похожей, линией рисунка, фактурой, необычным цветовым решением, метафоричностью образов, за&amp;nbsp;которыми проступают особенности буддийского восприятия жизни. Кочевники, воины, богатыри, восточные женщины&amp;nbsp;&amp;mdash; любимые сюжеты Доржиева. В&amp;nbsp;основном художник пишет маслом, но&amp;nbsp;использует также смешанную технику, добавляя золотую фольгу и&amp;nbsp;акриловые краски.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Зорикто Доржиев родился в&amp;nbsp;1976&amp;nbsp;году в&amp;nbsp;г.Улан-Удэ, в&amp;nbsp;семье художников Риммы и&amp;nbsp;Бальжинима Доржиевых, его отец заслуженный художник Российской Федерации. Там&amp;nbsp;же окончил республиканское художественное училище культуры и&amp;nbsp;искусств, затем Красноярский государственный художественный институт, стажировался в&amp;nbsp;творческих мастерских Российской Академии художеств (Отделение Сибири, Урала, Дальнего Востока) у&amp;nbsp;профессора А.&amp;nbsp;Левитина. Доржиев сумел вынести из&amp;nbsp;строгого академического образования самое главное: дисциплину формообразования, которая, как оказалось, не&amp;nbsp;противоречит концептуальности.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;В&amp;nbsp;живописных и&amp;nbsp;графических вещах (серия &amp;laquo;Наложницы&amp;raquo;, картины &amp;laquo;Госпожа&amp;raquo;, &amp;laquo;Маленький принц&amp;raquo;) художник разрабатывает индивидуальную версию ориентальной поэтики: изыскано вытянуты силуэты героев его картин, приглушены краски, а&amp;nbsp;персонажи находятся в&amp;nbsp;состоянии некоей сомнабулической погруженности. Но&amp;nbsp;стихия стилизационного претворения материала имеет в&amp;nbsp;творчестве Доржиева и&amp;nbsp;удерживающий все знаменатель. И&amp;nbsp;знаменатель этот&amp;nbsp;&amp;mdash; графизм. В&amp;nbsp;рисунках и&amp;nbsp;живописи Доржиева чрезвычайно развито графическое начало. Многочисленны виртуозно выполненные реалии&amp;nbsp;&amp;mdash; одежда, оружие, украшения. Так&amp;nbsp;же &amp;laquo;сделаны&amp;raquo; женские силуэты, с&amp;nbsp;тактильной достоверностью переданы одеяния и&amp;nbsp;украшения.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Однако, главным и&amp;nbsp;наиболее важным для Доржиева, как творца, все-таки является другое: он&amp;nbsp;не&amp;nbsp;столько реконструирует картину мира, сколько реально переживает ее,&amp;nbsp;опираясь на&amp;nbsp;собственный эмоциональный и&amp;nbsp;житейский опыт. Его интересуют эмоциональные состояния: безудержный порыв, предельное физическое напряжение, интеллектуальное противостояние, состояние медитации. При этом художник явно ощущает себя не&amp;nbsp;наблюдателем, а&amp;nbsp;соучастником событий. Особенно ему удаются &amp;laquo;буддийские&amp;raquo; состояния медитации, погруженности в&amp;nbsp;себя и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;природу. Здесь-то и&amp;nbsp;проявляются его корни, тот детский опыт &amp;laquo;настоящего&amp;raquo;, без которого не&amp;nbsp;могли&amp;nbsp;бы состояться лучшие вещи Доржиева.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;При этом художник говорит на&amp;nbsp;своем, собственном, визуальном языке, который родился из&amp;nbsp;переосмысления&amp;nbsp;&amp;mdash; в&amp;nbsp;образном плане&amp;nbsp;&amp;mdash; специфики степной жизни, системы ее&amp;nbsp;координат. И&amp;nbsp;в&amp;nbsp;первую очередь&amp;nbsp;&amp;mdash; пространственной организации повседневной жизни. В&amp;nbsp;которой человек с&amp;nbsp;одной стороны скован малым размером юрты, где он&amp;nbsp;проводит&amp;nbsp;б&amp;oacute;льшую часть жизни, а&amp;nbsp;с&amp;nbsp;другой&amp;nbsp;&amp;mdash; его окружает огромное пространство, ограниченное только горизонтом. Однако, поднявшись в&amp;nbsp;седло, человек возносится и&amp;nbsp;над горизонтом, приближаясь&amp;nbsp;&amp;mdash; к&amp;nbsp;небу. Эти эффекты приближения-удаления, хорошо изученные художником, придают его работам особую органику и&amp;nbsp;образную содержательность.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;К&amp;nbsp;сильным сторонам живописи Доржиева, несомненно, относится и&amp;nbsp;его умение работать с&amp;nbsp;фактурой. Он&amp;nbsp;стремится найти универсальную фактуру для своих персонажей и&amp;nbsp;находит ее&amp;nbsp;в&amp;nbsp;виде некоей &amp;laquo;мешковины&amp;raquo;. Впрочем, метафорика мешка, бурдюка присутствует и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;работе над формой: Доржиев лепит ее,&amp;nbsp;как мягкие, перетекающие друг в&amp;nbsp;друга объемы.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Все вышеописанные приемы Доржиев использует не&amp;nbsp;только в&amp;nbsp;живописи, но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;графике, в&amp;nbsp;книжной иллюстрации (он&amp;nbsp;работает как иллюстратор книг, знакомящих детей с&amp;nbsp;бурятскими эпическими сказаниями и&amp;nbsp;сказками), а&amp;nbsp;также в&amp;nbsp;кино ( в&amp;nbsp;2005&amp;nbsp;году Зорикто Доржиев участвовал в&amp;nbsp;работе по&amp;nbsp;созданию эскизов костюмов для фильма &amp;laquo;Монгол.Молодые годы Чингисхана&amp;raquo;, режиссер С.&amp;nbsp;Бодров).&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Зорикто Доржиев: &amp;laquo;Я&amp;nbsp;хотел изобразить что-то родное и&amp;nbsp;&amp;mdash; нетронутое...&amp;raquo;&lt;/p&gt;

</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/dorzhiev/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/dorzhiev/</guid></item><item><title>ИВАН ПРОКОФЬЕВ. 1758 – 1828</title><description>К 250-летию со дня рождения.</description><yandex:full-text>В истории русской художественной культуры имя Ивана Прокофьева  стоит в одном ряду с именами его знаменитых современников и собратьев по искусству &amp;mdash; Ф.Шубина, М. Козловского, Ф. Щедрина, И.Мартоса.
&lt;p&gt;
Несмотря на то, что Прокофьев принимал участие в создании скульптурного убранства Академии художеств, Таврического дворца, Публичной библиотеки, Павловского дворца, Михайловского замка, Казанского собора и др., его творчество на сегодняшний день известно сравнительно небольшому кругу зрителей и искусствоведов.
&lt;/p&gt;&lt;p&gt;
250-летний юбилей Ивана Прокофьева позволил восполнить эту лакуну: Русский музей открывает обширную выставку скульптур и рисунков признанного мастера. Выставку сопровождает иллюстрированный каталог, в котором воспроизводится основная часть его творений, включая станковые произведения из коллекций музеев-заповедников &amp;laquo;Петергоф&amp;raquo; и &amp;laquo;Павловск&amp;raquo;, а также монументальные работы, созданные для украшения архитектурных сооружений Петербурга и пригородных дворцово-парковых ансамблей. &lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/ivan_prokofev1/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/ivan_prokofev1/</guid></item><item><title>ХУДОЖНИК АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ И ЕГО КОЛЛЕКЦИЯ</title><description>На выставке представлены работы художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова, а также произведения из его коллекции. Свою собирательскую деятельность  Зарипов начал в 1973 году, к нынешнему времени его коллекция насчитывает сотни живописных, графических, скульптурных работ и произведений декоративно-прикладного искусства преимущественно ХХ-ХХI вв. Особую часть коллекции Зарипова представляют работы художников одного из самых ярких периодов отечественного искусства 1960-х-1980-х гг. &amp;ndash; периода активных поисков новых путей в искусстве. В это время состоялся как художник сам А.Зарипов, а также многочисленные его друзья и современники (Т.Назаренко, Н.Нестерова, А.Зверев, Е.Струлев, братья А. и П. Смолины и др.) </description><yandex:full-text>На выставке представлены работы художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова, а также произведения из его коллекции. Свою собирательскую деятельность  Зарипов начал в 1973 году, к нынешнему времени его коллекция насчитывает сотни живописных, графических, скульптурных работ и произведений декоративно-прикладного искусства преимущественно ХХ-ХХI вв. Особую часть коллекции Зарипова представляют работы художников одного из самых ярких периодов отечественного искусства 1960-х-1980-х гг. &amp;ndash; периода активных поисков новых путей в искусстве. В это время состоялся как художник сам А.Зарипов, а также многочисленные его друзья и современники (Т.Назаренко, Н.Нестерова, А.Зверев, Е.Струлев, братья А. и П. Смолины и др.) </yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/annamuhamed_zaripov/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/annamuhamed_zaripov/</guid></item><item><title>АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ИЗ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ</title><description>Выставка продолжает цикл &amp;laquo;Искусство русской эмиграции&amp;raquo;. В ее состав вошли произведения живописцев и скульпторов, уехавших из Российской империи и Советского Союза до конца 1930-х годов и не вернувшихся на Родину. Первая треть ХХ века &amp;ndash; время бурного развития в России самых разных художественных тенденций. Эмигранты привезли с собой в Америку свой творческий опыт, а она в свою очередь предоставила им возможности для развития их талантов. На выставке можно будет увидеть произведения Григорьева, Бурлюка, Судейкина, Макса Вебера, Издебского, Ротко, Челищева, Цадкина и др. &lt;p&gt;Выставка проводится совместно с Фондом международного искусства и образования (Вашингтон). &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Генеральный спонсор выставки &amp;ndash; банк &amp;laquo;Morgan Stanley&amp;raquo;. Спонсоры выставки: ОАО Лукойл, ОАО СеверСталь, Фонд &amp;laquo;Русский мир&amp;raquo;, Energy Standard Group S. A. &lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>Выставка продолжает цикл &amp;laquo;Искусство русской эмиграции&amp;raquo;. В ее состав вошли произведения живописцев и скульпторов, уехавших из Российской империи и Советского Союза до конца 1930-х годов и не вернувшихся на Родину. Первая треть ХХ века &amp;ndash; время бурного развития в России самых разных художественных тенденций. Эмигранты привезли с собой в Америку свой творческий опыт, а она в свою очередь предоставила им возможности для развития их талантов. На выставке можно будет увидеть произведения Григорьева, Бурлюка, Судейкина, Макса Вебера, Издебского, Ротко, Челищева, Цадкина и др. &lt;p&gt;Выставка проводится совместно с Фондом международного искусства и образования (Вашингтон). &lt;/p&gt;&lt;p&gt;Генеральный спонсор выставки &amp;ndash; банк &amp;laquo;Morgan Stanley&amp;raquo;. Спонсоры выставки: ОАО Лукойл, ОАО СеверСталь, Фонд &amp;laquo;Русский мир&amp;raquo;, Energy Standard Group S. A. &lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/amerikanskie_hudozhniki1/</link><guid>http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2009/amerikanskie_hudozhniki1/</guid></item></channel></rss>

