Русский музей

АЛХИМИЯ БЫТИЯ РАФА ФОРТЕСА

Выставка, проходящая в рамках года России в Испании и Испании в России, представляет ретроспективу творчества одного из крупнейших современных испанских художников Рафаэля Фортесы. В экспозицию включены наиболее значительные произведения мастера, созданные в последние три десятилетия. Переосмысление выразительных средств ведущих новаторских направлений и течений второй половины ХХ века (поп-арт, абстрактный экспрессионизм, «брутальное искусство» и другие) позволило художнику создать собственный стиль. В своих живописных и скульптурных объектах - «ложных коллажах», созданных в стилистике «техно-китч» Фортеса размышляет над актуальными проблемами агрессивного воздействия новейших технологий на жизнь современного человека.

АЛЕКСАНДР ТИХОМИРОВ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

На выставке, посвященной 95-летию со дня рождения московского художника Александра Тихомирова (1916–1995) представлено 50 живописных и графических произведений. Эти работы, отражающие многогранность таланта и широту стилистического диапазона мастера, раскрывают основные этапы его долгого творческого пути.

В 1960–1980-е годы, одновременно с монументальными произведениями: портретами Ленина и руководителей коммунистической партии Тихомиров создавал символические по содержанию картины на темы библейских сюжетов, Востока, театра и цирка. Вдохновляясь великими творениями мастеров эпохи Возрождения и новаторских направлений ХХ века, произведениями драматургии, кинематографа и симфонической музыки, художник стремился постичь смысл бытия в эмоциональных, наполненных мощной энергетикой образах. Основные герои полотен Тихомирова, включенных в экспозицию выставки – странники, узники, игроки, актеры, музыканты, акробаты и шуты, живущие в причудливом красочном мире авторских фантазий, размышлений и тревожных предчувствий.

ДМИТРИЙ БЕЛЯЕВ. 1921-2008

На персональной выставке Дмитрия Васильевича Беляева (1921-2008) представлено около 80 произведений ленинградского (петербургского) мастера реалистической живописи. На протяжении более шести десятилетий творческого пути Дмитрий Беляев обращался к различным жанрам и мотивам, создавая тематические картины и пейзажи, натюрморты и портреты, в которых ярко и полно раскрылось его незаурядное живописное дарование. Свободная и широкая кисть художника обладает замечательной способностью передавать прозрачность воздуха и мерцание речной глади, поэтику привычного уклада деревенской жизни и естественную, природную красоту человека. В образах, насыщенных лирико-поэтическими и драматическими интонациями, органично сочетаются проницательность и чуткость авторского взгляда на мир, жизненная правда, особая эмоциональность живописной манеры и высокое мастерство исполнения.

Выставка организована при участии Галереи Санкт-Петербургского Союза художников «Голубая гостиная»

ИТАЛЬЯНСКИЙ ПЕЙЗАЖ В ФОТОГРАФИЯХ 1950 - 2000-х ГОДОВ

Выставка, организованная в рамках программы Года итальянского языка и культуры в России, представляет основные этапы и тенденции развития итальянской пейзажной фотографии второй половины ХХ – начала XXI веков – от неореализма до концептуального искусства. В экспозицию включены фотографии из архивов CRAF, «La Gondola», Touring Club Italiano, Галереи «Galica» и частных собраний. Самые ранние из них – работы послевоенного десятилетия, представляющие документальное или неореалистическое направление в итальянской фотографии. 1960–1980-е годы отмечены появлением новых тем и сюжетов, до сих пор имеющих особую актуальность (уничтожение природы вследствие человеческой небрежности, негативные стороны вторжения современной архитектуры и рекламы в городское пространство, необратимые изменения природного ландшафта). Пейзажные фотографии 1990–2000-х годов обнаруживают органичное сочетание традиционных и новаторских выразительных приемов, реальных и абстрактных форм, документальной точности и высокой меры художественного обобщения.

Выставка организована совместно с Итальянским институтом культуры в Санкт-Петербурге и Центром исследования и архивирования фотографии CRAF (Италия, Лестанс (Порденоне)).

БОРИС ГРИГОРЬЕВ

В экспозицию персональной выставки одного из наиболее значительных русских художников первой половины ХХ века Бориса Григорьева (1886-1939) включено более 150 произведений: живопись и графика из собраний музеев и частных коллекций России и зарубежных стран. Выставка впервые столь широко и многообразно знакомит российского зрителя с творчеством художника, эмигрировавшего в 1919 году и впоследствии работавшего в странах Западной Европы, Латинской Америки и США.

Международную известность и признание Григорьеву принесли живописные и графические портреты знаменитых деятелей отечественной культуры (в их числе - Горький, Шаляпин, Мейерхольд, Рахманинов), отмеченные проницательностью и глубиной образной характеристики. Особый раздел выставки составляют произведения из серии «Расея», созданной в революционные годы и отразившей сложные размышления художника о судьбах русского мира. Представленные на выставке уникальные рисунки 1910-1920-х годов позволят в полной мере оценить мастерское владение художника искусством линии, обусловившее завершенность и отточенное совершенство формы в экспрессивных и многоплановых образах.

Экспозицию дополняет мультимедийный фильм, посвященный этапным произведениям Бориса Григорьева.

Выставка организована при поддержке ОАО «НОВАТЭК» и Международной арт-галереи «Эритаж» (Москва)

ВРАТА И ДВЕРИ

Выставка призвана раскрыть многообразие смыслов и значений, которые изображение врат и дверей - одного из важнейших мотивов отечественной и мировой художественной культуры - приобретало на разных этапах ее развития. Отчетливо выраженный сакральный смысл этого изображения в памятниках древнерусского церковного искусства сменяется новыми подходами к его интерпретации в творчестве художников XIX - начала XXI веков. Значительный раздел экспозиции принадлежит работам представителей современного актуального искусства, включающий наряду с живописными и графическими произведениями фотографии, инсталляции, арт-объекты и произведения видео-арта. Врата и двери в работах И. Кабакова, О. Кулика, С. Бугаева (Африка), Северина и Софьи Инфантэ и других современных художников предстают, прежде всего, как символическое обозначение границ и переходов в реальном пространстве повседневной жизни и в пространстве культурном, связанном с многовековым духовным опытом человечества

Ольга Николаевна Веселова, Николай Александрович Гущин – выдающиеся мастера современной Хохломы

Выставка, представляющая произведения заслуженного художника России Ольги Веселовой и народного художника России Николая Гущина, приурочена к юбилеям мастеров. О.Н. Веселова и Н.А. Гущин работают в Ковернинском районе Нижегородской области, на родине хохломской росписи, ставшей одним из символов России. О.Н. Веселова - активный участник выставок и творческих конкурсов, начиная с 1945 года, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина. Именно она является автором таких известных видов хохломской росписи, как «зеленый крыжовник на черном фоне», «черная смородина с золотым листом на красном фоне» и оригинальных орнаментальных композиций с золотыми листьями каштана, дуба, винограда.

Н.А. Гущин принадлежит к числу потомственных народных мастеров современной Хохломы. Его работы, начиная с 1980-х годов, постоянно экспонируются на международных, всероссийских и региональных выставках. Н.А. Гущин получил известность и признание как неподражаемый мастер травных росписей, отмеченных музыкальностью ритмической организации орнамента и виртуозностью исполнения.

Выставка организована при участии Нижегородского областного отделения Всероссийской общественной организации «Союз художников России» и ЗАО «Русское искусство»

АНА ЦАРЕВ. ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ

Выставка впервые знакомит российского зрителя с творчеством современной европейской художницы Аны Царев, посвященным жизни цветов. Продолжая и развивая традиции живописи Ван Гога, постимпрессионистов и фовистов, представителей наивного искусства, Царев выработала свой узнаваемый, во многом уникальный стиль. Яркие и насыщенные краски, энергичная живописная манера и лаконизм композиционного решения позволяют передать великолепие и многообразие флоры экзотических стран, которые посетил художник. Полотна Аны Царев покоряют силой и свежестью живописного решения, жизнеутверждающим восприятием величественного и безбрежного мира природы.

НЕОФИЦИАЛЬНАЯ ВСТРЕЧА. Из коллекции Н. Брыкиной (Швейцария)

На выставке «Неофициальная встреча» представлено 65 произведений художников-нонконформистов второй половины ХХ - начала ХХI века из коллекции Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery) - самой значительной художественной галереи Цюриха (Швейцария) и одного из крупнейших зарубежных собраний русского искусства. В состав экспозиции вошли живописные и скульптурные произведения и арт-объекты восьми художников, работы которых составляют основу собрания. Произведения Владимира Андреенкова, Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Алексея Каменского, Андрея Красулина, Бориса Отарова, Марлена Шпиндлера и Валерия Юрлова связаны единым экспозиционным пространством, составленным из восьми небольших персональных выставок. Этих мастеров, столь разных с точки зрения художественных предпочтений, объединяет принадлежность к такому знаковому явлению в истории советского искусства, как нонконформизм. Содержанием их творчества является утверждение собственного видения и понимания мира, основанное на продолжении и переосмыслении эстетики русского и зарубежного авангарда первой трети ХХ века.

УВИДЕННОЕ. БИРГИТ ФРЕЙБИ БЕЙТМАН (Канада)

Выставка знакомит с творчеством известного современного канадского фотографа Биргит Фрейби Бейтман. Фотографии, сделанные во время многочисленных поездок по Канаде и путешествий в разные страны мира (Италия, Россия, Китай, Япония, Вьетнам, Лаос. Бутан, Индия и другие), позволяют оценить высокое мастерство Бейтман и своеобразие ее интерпретации «увиденного». Содержанием ее работ является не конкретный сюжет, а пластический мотив, продиктованный особенностями формы, выразительными фрагментами и деталями, запечатленными объективом фотокамеры. Неожиданные ракурсы, повышенное внимание к цвету и, особенно, к фактуре предметов сближает фотографии Биргит Бейтман с живописными произведениями, позволяя зрителю вместе с художником увидеть неповторимое и уникальное даже в непримечательном, на первый взгляд, мотиве.