Русский музей

Издание посвящено уникальному явлению в истории советского неофициального искусства второй половины ХХ века – школе художника Михаила Шварцмана. Книга включает статьи, исследующие содержание понятия «иератическое искусство», которым художник определял суть собственного творчества, укорененного в глубоко религиозном отношении к миру, и характер преломления индивидуальной системы мастера в творчестве его учеников. Альбом иллюстраций состоит из девяти разделов, знакомящих с произведениями самого Михаила Шварцмана и художников его школы (В.Башенин, Д.Горохов, Д.Комиссаров, Н.Медведев, Г.Спирин, В.Теплухин, М.Федоров, А.Чащинский), включает их воспоминания, а также краткие биографические сведения. В книге опубликованы страницы из записных книжек Шварцмана 1970–1980-х годов, раскрывающие взгляды автора на сущность собственного творчества, и документальные фотографии, связанные с историей школы.

Издание вышло при поддержке Государственного центра современного искусства (ЦГСИ) и Фонда наследия Михаила Шварцмана.

Издание представляет творчество всемирно известного русского художника, раскрывшего в своих работах новые образные возможности импрессионизма и выработавшего узнаваемый стиль, отмеченный виртуозным владением линией, богатейшей нюансировкой сложных цветовых переходов и повышенной эмоциональностью живописной манеры. Книгу открывают обширные научные статьи российского и американского искусствоведов, прослеживающих эволюцию творческого пути Фешина в России и США и подробно анализирующих особенности его художественной манеры. Альбом иллюстраций, включающий около 100 живописных и графических работ мастера, дополнен краткими биографическими сведениями о художнике и документальными фотографиями.

Издание вышло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Фонда международного искусства и образования (США) и ФГУК «Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО», а также Посольства США в России в рамках двусторонней президентской комиссии (по культуре), Konstantin Grigorishin, Energy Standard Group,Фонда «Русский мир».

Издание знакомит с творчеством известного советского художника, работы которого отмечены поэтическим восприятием явлений технического прогресса и современного урбанизированного мира. Содержит научную статью, в которой специфика пластического и образного решения работ А.Лабаса рассматривается в контексте советской художественной культуры послереволюционного десятилетия и эстетики Общества станковистов (ОСТ), сыгравшей определяющую роль в становлении и дальнейшем развитии его творчества. Альбом иллюстраций представляет живописные и графические работы, а также театральные эскизы мастера 1920-1950-х годов. Издание дополнено высказываниями современников о художнике и биографической справкой.

Издание вышло при поддержке Фонда содействия сохранению творческого наследия Александра Лабаса.

Издание подготовлено ко второй выставке современной фотографии, организованной в рамках проекта «Фотобиеннале Русского музея», начало которому было положено в 2009 году. Обширную альбомную часть, разделенную на девять тематических блоков («Сцена», «Повседневность», «Город», «Лица», «Натюрморт», «Красота тела», «Пейзажи», «Верующие», «Воображаемое»), предваряет краткая вступительная статья. Издание также снабжено иллюстрированным каталогом, включающим фотографии, не вошедшие в альбомную часть, и содержащим полный перечень работ, репродуцированных в книге.

Альбом издан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Издание, подготовленное к юбилею одного из наиболее значительных мастеров отечественной живописи, знакомит с произведениями, отразившими важнейшие тенденции в русском искусстве и духовной жизни конца XIX – первой трети XX века. Альбом иллюстраций разделен на пять тематических разделов. Каждый из них предваряют научные статьи, в которых подробно рассматриваются особенности творческих исканий художника в контексте отечественной культуры 1880–1930-х годов; его опыты в монументальном искусстве; живописная трилогия, посвященная Святой Руси; образы философов и религиозных подвижников, созданные на переломе исторических эпох; а также портретные произведения послереволюционного времени. Издание дополняют развернутые биографические сведения о Михаиле Нестерове.

Альбом издан при поддержке ОАО «Банк ВТБ».

Издание знакомит с творчеством скульптора и педагога, чьи произведения – портреты современников, жанровые композиции и памятники известным деятелям истории и культуры стали заметным явлением в истории русской пластики конца XIX – начала ХХ веков. Альбом иллюстраций предваряет вступительная статья, где рассматривается творческий путь Беклемишева и приводятся сведения, связанные с созданием ряда его значительных работ. Книга содержит также документальные фотографии, освещающие некоторые этапы жизни и творчества скульптора, перечень выставок, на которых экспонировались его произведения, а также подробную биографическую справку о скульпторе.

Издание вышло при поддержке ОАО СК «Альянс»

Издание знакомит с творчеством современного российского художника, в 1960–1980-е годы представлявшего неофициальное направление в советском искусстве и в настоящее время живущего и работающего во Франции и Петербурге. Основная тема живописи и графики Соломона Россина – судьба одинокого и незащищенного человека в огромном мире, а также драма истории, которую автор осмысляет преимущественно в философском и религиозном аспекте. Альбом иллюстраций, разделенный на восемь тематических глав, сопровождают статьи отечественных и зарубежных авторов, прослеживающих творческий путь художника и анализирующих пластические и образные истоки его произведений, а также их место в системе нонконформизма советского времени и современного искусства. Издание также включает воспоминания мастера, развернутую биографическую справку и документальные фотографии, освещающие жизнь и творчество Соломона Россина.

Вячеслав Михайлов – современный петербургский художник, получивший признание как в России, так и за рубежом, в своих работах продолжает и переосмысливает традиции живописи старых мастеров пластическими средствами беспредметного искусства. Издание включает статьи известных искусствоведов, анализирующих философию искусства мастера, и обширный альбом иллюстраций, знакомящий с серией живописных работ, объединенных темой Русского Севера, а также с графическими произведениями разных лет – малоизвестной страницей его творчества. Книга снабжена подробной биографической справкой о В. Михайлове и перечнем музейных собраний и частных коллекций, в которых хранятся его произведения.

Издание посвящено творчеству Карла Брюллова-рисовальщика и знакомит с хорошо известными и вновь открытыми графическими произведениями мастера, выполненными в Италии на рубеже 1820–1830-х годов. Книга содержит две научные статьи. Одна из них освещает круг вопросов, связанных с малоизученной страницей творчества мастера – набросками и этюдами с итальянских натурщиков, другая представляет результаты технико-технологической экспертизы листов из т.н. «Итальянского альбома» Брюллова, принадлежащего ЗИПФ художественных ценностей «Атланта Арт».

Альбом иллюстраций составлен из трех разделов. Первый представляет работы из «Итальянского альбома», второй – графические изображения натурщиков в итальянских костюмах из собрания Русского музея, третий позволяет сопоставить рисунки Брюллова из коллекции Русского музея и «Итальянского альбома». Издание дополнено исторической справкой об альбоме, а также биографическими сведениями о Карле Брюллове.

Издание вышло при поддержке ЗИПФ художественных ценностей «Атланта Арт»

Издание посвящено творчеству современного американского фотографа, большая часть работ которого стала результатом пребывания в удаленных от цивилизации уголках земного шара. Альбом иллюстраций, составленный из нескольких тематических разделов, предваряют предисловия российских и зарубежных специалистов, и приветственное слово самого автора. Книга снабжена краткими биографическими сведениями о художнике, а также о Фонде Говарда Баффетта.

Издание вышло при поддержке Фонда Международного искусства и образования (США).

Издание впервые знакомит российского зрителя с творчеством Шарунаса Сауки, его супруги Номеды Саукене и сына Миколаса Сауки – современных литовских художников, в работах которых размышления о таинственных и пугающих сторонах человеческого бытия воплощены пластическими средствами новаторского европейского искусства ХХ века. Книга включает четыре статьи литовского искусствоведа, в одной из которых рассматривается философская, этическая и художественная проблематика содержания произведений представителей семьи Сауки; другие три предваряют монографические разделы альбома иллюстраций, представляющие творчество каждого из авторов. Книга снабжена краткими биографиями художников.

Издание вышло при поддержке Министерства культуры Республики Литва; Vilnius City Municipality; K-operator International Cultural Programme Centre; Gloria Moments; VŠĮ "Artkomas"