Штефан Шпихер
На персональной выставке работ швейцарского художника Штефана Шпихера представлено более сорока работ из серии «Цветение» (2006). Художественные критики определяют направление, в котором работает Штефан Шпихер, как минимализм (относительно работ периода его линеарных композиций) и абстрактный экспрессионизм (относительно работ последних лет). Оба направления ориентированы на отказ от репрезентации и использование редукционистских стратегий.
Работы из серии «Цветение», показанные на выставке в Русском музее, представляют собой абстрактные формулы, цветовые арабески: замысел реализуется средствами чистой живописи — драматургией линии, пятна, цвета. Здесь нет репрезентации, каких-либо проявлений миметического. Но вместе с тем, художник явно озабочен взаимоотношениями с органикой. И избирает для визуализации этих отношений особый канал — не миметический, а, скорее, мифопоэтический. Поэтому, если один полюс искусства Шпихера — опосредованность, редуцированность до чистой абстракции, то второй — ощущение процессуальности и включенности в природное.
Штефан Шпихер родился в Базеле (Швейцария) в 1950 году. Учился в Академии Художеств в Базеле в мастерской итальянского художника B. Assenza. Свои первые черно-белые произведения Шпихер создал в 1982 году в Берлине, и они впоследствии легли в основу нескольких крупномасштабных циклов. В 1986 году работал в Японии над росписью панелей, из которых создавал двух- и трехчастные живописные композиции. А в 1992 году в рамках обменной программы Christoph Merian Foundation учился и работал в художественной студии на о. Бали (Индонезия). В 1993 году появляются новые серии работ Шпихера — «Пространство и контрпространство», а к 1996 году относится его первый опыт работы на цинке.
23 января 2019—11 марта 2019
Творчество Заслуженного художника Российской Федерации Андрея Дубова связано с последовательной разработкой ключевых категорий живописи: колорита, композиции, пространства. Круг тем, определившийся еще на ранних этапах творчества художника, отличается постоянством: это пейзаж, натюрморт, портрет в интерьере.
Русские будни в скульптуре XIX–XX столетий
22 ноября 2018—14 января 2019
Выставка представит «срезы русской жизни» в скульптуре бытового жанра, начиная с середины XIX века и заканчивая современностью.
- 12 декабря 2018—11 марта 2019 > Михайловский замок Даши Намдаков
- 8 декабря 2018—31 января 2019 > Русский музей "Андрей Тарковский. Художник пространства" в Казани
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Виртуальный тур по музейному комплексу, созданный в технологии панорамной съемки, знакомит с экспозицией, интерьерами и внешним обликом дворцов и садов Русского музея.
Виртуальный тур по музейному комплексу.
Старая версия виртуального тура (рус., англ., нем., фин.).
Гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Рассказывает о событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках природы.
