Выставка произведений замечательного русского художника Юрия Алексеевича Васнецова (1900-1973), приуроченная к 100-летию со дня его рождения. В экспозиции представлено около 300 работ, созданных мастером в различных жанрах и видах изобразительного искусства: живопись, книжная и станковая графика, эстампы, уникальный фарфор.
Свой творческий путь Ю.А.Васнецов начал в 1921 году, поступив на живописное отделение Высших государственных свободных художественных мастерских (бывшая Академия художеств). Здесь в 1921-1926 годах он учился у А.Рылова, В.Савинского, «сезаниста» О.Браза, русского «импрессиониста» А.Карева, осваивал сферическую перспективу К.Петрова-Водкина. Более других интересовала Васнецова живописная система В.Матюшина, сопрягавшего цвет с пространством и движением. С 1926 по 1928 год Васнецов изучал кубизм под руководством К.Малевича в ленинградском Государственном институте художественной культуры, а в 1926-1932 годах продолжил занятия в аспирантуре Академии художеств у В.Лебедева. Разносторонние интересы позволили молодому художнику войти в круг исканий современной отечественной и новейшей западной живописи.
Основным направлением творческих поисков Ю.Васнецова стало взаимодействие профессионального искусства с народным и формирование в этом сложном процессе собственного оригинального стиля. Идея обращения к изобразительному фольклору, городской (мещанской) культуре в начале XX века буквально витала в воздухе и реализовывалась многими известными мастерами. У Васнецова она пала на благодатную почву, воскресив воспоминания проведенного в Вятке детства. Сам художник постоянно говорил о решающем влиянии детских впечатлений на его творчество. Вятичи издавна славились своими ремеслами: яркой росписью сундуков, кустарной мебелью, плетением кружев, изделия из бересты. Их особенно любил и собирал Васнецов.
Живопись Васнецова (главным образом пейзажи и натюрморты) отличается динамизмом в поисках выразительных средств. Особенно это характерно для работ позднего периода, в которых художник добивается сложной цветовой гармонии, использует разные приемы фактурного письма в одном произведении. Васнецов занимался живописью постоянно, хотя при жизни публично ее не показывал, не без основания опасаясь, что интересовавшие его формальные технические задачи не впишутся в конструкцию идеологизированного советского искусства. Поэтому в сознании уже нескольких поколений имя художника стойко ассоциируется с иллюстрациями к русским сказкам и красочными лубочными эстампами.
Впервые Васнецов обратился к эстампу в конце 1930-х годов, когда при ленинградском отделении Союза художников была организована Экспериментальная литографская мастерская. А в конце 1920-х годов в Госиздате вышла первая детская книжка с рисунками художника. Классический стиль васнецовских иллюстраций сложился не сразу. Лишь в 1940-е годы определилось их образное, пространственное, пластическое и цветовое решение. В 1966 году Ю.Васнецову было присвоено звание Народного художника РСФСР. Это звучит почти символично. В его лице русское искусство имеет мастера глубоко национального, сумевшего претворить в индивидуальном творчестве многовековые традиции культуры своего народа.
На выставке представлены основные этапы становления и эволюции живописной системы художника - время ученичества, поездка в 1931 году совместно с художником Н.Костровым на Белое море, Великая Отечественная война, последний, так называемый, рощинский период творчества мастера (1960-1972).
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения
21 февраля—14 апреля 2025
Русский музей обладает уникальной коллекцией произведений Александра Дейнеки – одного из выдающихся художников советского периода ХХ века. Особой изюминкой выставки станут уникальные мозаики, не выставлявшиеся последние 50 лет.
Петр Оссовский. К 100-летию со дня рождения
20 февраля—31 марта 2025
Выставка посвящена 100-летию Петра Павловича Оссовского (1925–2015), живописца, графика, народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР, действительного члена Российской Академии художеств. Искусство этого художника занимает в отечественной культуре особое место.
Ваше мнение очень важно для нас.
Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ для художественных музеев страны. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Виртуальные туры, созданные в технологии панорамной съемки, знакомят с экспозицией, временными выставками, интерьерами и внешним обликом дворцов и садов Русского музея.
Будьте в курсе новостей, событий и выставок Русского музея
© 2016 - 2021
Русский музей
Разработка: Студия «Проектор»
Русский музей является обладателем исключительных прав на все изображения интерьеров и произведений искусства из коллекции Русского музея, а также на все изображения и текстовую информацию, которые размещены на официальном сайте. Использование текстов и изображений, опубликованных на сайте, возможно только с разрешения Русского музея