Кузьме Петрову-Водкину посвящается

«Кузьме Петрову-Водкину посвящается…» – персональная выставка учащихся студии детского дизайна «Желтая улитка», посвященная творчеству великого русского художника ХХ столетия.

Кузьма Петров-Водкин – русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Уникальный художник, творивший на стыке двух эпох. Современники называли его "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее". Произведения живописца были не только отражением настоящего, но и пророчили грядущее. Как художник гуманист он сумел сохранить ценности прошлого, идущие от русской иконы, опыт мастеров Возрождения, опыт Александра Иванова, Алексея Венецианова. Художник глубоко национальный, глубоко русский художник. В его работах присутствует дух русской песни, мелодичность, ясность красок.

Экспозиция выставки разделена на три части и включает в себя натюрморты, коллажи и скульптурную группу.

Для создания своих графических натюрмортов ребята воссоздали светлые, лёгкие и радостные натюрморты автора, составленные из современных простых предметов. В работах художника хаос, запечатленный на столе, рассматривается сверху и четко ограничен холстом. Вещи связаны единым пространством. Вид «как на ладони» позволяет отметить строгий порядок и «независимость» предметов в расстановке. Натюрморты Петрова-Водкина – это документальная летопись эпохи: минимальный набор предметов, игра с зеркальными поверхностями, яркие краски. Тощая селёдка, две картофелины и кусок хлеба – типовой скромный паёк того времени и одновременно работа «Селёдка» Петрова-Водкина 1918-го года, хранящаяся ныне в Государственном Русском музее.

Чтобы изучить, почувствовать и передать характерные для автора художественные особенности в своих работах, учащиеся студии посетили выставку «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения» в Русском музее. Каждый сделал зарисовку понравившейся картины, которая впоследствии легла в основу проработанной графической композиции.

Часть работ на выставке выполнена в технике «коллаж». Идея применения данной техники в современной интерпретации полотен художника возникла после детального изучения его картины «Купание красного коня». Конь на переднем плане и вся планомерность на заднем лишены перспективы. Плоское изображение животного с наездником словно коллажированы и искусственно наложены на фон. Кроме того, цветовая гамма на полотне не размешана, один цвет не перетекает в другой. Для передачи этого дети использовали бумагу и картон с их локальными цветами.

Центральным экспонатом на выставке является скульптурная группа: большой конь с юношей-наездником в окружении скачущих красных лошадей, сделанная ребятами в технике бумажная пластика.