Шейла Айшем - мастер возвращений
На выставке представлены произведения живописи и графики американской художницы Шейлы Айшем. Это ее вторая выставка в Русском музее - первая проходила в 1989 году в Мраморном дворце под названием «Космически-земные быки». Настоящая экспозиция является ретроспективой ее творчества. Как художница Шейла Айшем хорошо известна в Индии, Китае, на Гаити, во Франции и в России. Будучи женой дипломата, ей довелось объехать весь мир, подолгу задерживаясь в той или иной стране. Эти путешествия сыграли большую роль в формировании внутреннего мира художницы, и нашли отражение в ее творчестве.
Шейла Айшем родилась в Нью-Йорке. После окончания колледжа в Пенсильвании в 1950 году она поступила в Берлинскую Академию художеств, став первой иностранной студенткой Академии в послевоенной Германии. В отличие от типичных мастеров нью-йоркской школы, для которых абстрактный экспрессионизм был уже оторван от европейских корней, в Берлине Шейла Айшем смогла непосредственно соприкоснуться с традицией классического экспрессионизма.
В 1955 году Шейла Айшем впервые приезжает в Россию. И если берлинский период дал ей многое в профессиональном развитии, то Москва сыграла особую роль в духовном становлении художницы. Непосредственное знакомство с русской культурой помогло ей впоследствии глубже понять великих мастеров русского авангарда, сыгравших определенную роль в эволюции ее искусства. Годы, проведенные в России, подвигли Шейлу Айшем на создание русского цикла, в котором она запечатлела пейзажи Москвы, Ленинграда, Ростова. С 1962 по 1965 год художница училась в Гонконге в студии классической китайской каллиграфии, которая, наряду с традиционными индийскими медитативными практиками и гаитянской мифологией, стала источником ее дальнейшего творческого и духовного развития. Черпая многое в изобразительной культуре и философии других стран, Шейла Айшем всегда оставалась американским художником. Ее искусство, развиваясь в постоянном диалоге с другими художественными культурами, всегда оставалось в русле американской традиции.
Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений в искусстве Государственного Русского музея
К выставке издан каталог.
Талант трагической судьбы. К 200-летию со дня рождения Григория Васильевича Сороки
9 августа—4 ноября 2024
Выставка объединила более 50 произведений живописи и графики из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, РОСФОТО и Тверской областной картинной галереи. В ряду с работами Григория Cороки представлены картины его современников венециановского круга.
Искусство китайской каллиграфии на Великом чайном пути: персональная выставка мастера Лю Хуншэна
31 июля—15 сентября 2024
Экспозиция приурочена к 75-летию установления дипломатических отношений между Китаем и Россией и первому из перекрестных годов культуры России и Китая. Выставка выдающегося современного мастера каллиграфии профессора Лю Хуншэна, которого называют «послом счастливой каллиграфии», призвана познакомить российского зрителя с этим древним искусством, являющимся важной составляющей традиционной духовной культуры Китая.
- 31 августа—31 декабря 2024 > Павильоны Михайловского замка Мультимедийная выставка «Шедевры древнерусского искусства» 10+
- 30 августа—11 ноября 2024 > Михайловский дворец Тафтяная церковь царя Федора Иоанновича и царицы Ирины Федоровны 1592 года
Ваше мнение очень важно для нас.
Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ для художественных музеев страны. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Виртуальные туры, созданные в технологии панорамной съемки, знакомят с экспозицией, временными выставками, интерьерами и внешним обликом дворцов и садов Русского музея.